看书，通过这个方式将电影当作一个科目来学习，可行吗？对于本身就已经具备一定艺术感知能力的观众来说，是梳理和补充知识的绝佳途径。
作为一个谦卑的撰稿者，秉持着万分负责的态度，我不曾做出信口雌黄的事儿，并且不齿于用臆想去对某一个与电影有关的特定主题长篇大论。但凡下笔，在此之前总要读许多书籍、期刊和文章，来确保思路与资料的正确性。
不止是“迷影”风潮席卷的这几年，在这一个世纪以来，中国的电影艺术类书籍长期有之。只不过因为购买力和市场的扩大，更多的人也开始着眼于：如何用最便捷的方式，获取与电影相关的知识？那么，研究电影的相关出版物，成为了他们的首选。
远的不说，2001年的时候，在北京学电影的大学生想要在书店里买到几本专业书籍，几乎比登天还难，但近几年，一大批从国外翻译过来的电影类作品风暴般面试，艺术院校学生前所未有地兴奋，还有很多非专业读者购买，毕竟：电影实在是太迷人了。
没书的时候痛苦，但一下子出来那么多书，也痛苦……怎么挑选最棒的作品呢？毕竟还是有很多浑水摸鱼坑读者的啊。
身在北京，最常用的购书方式，除了苦等库布里克日常上新，也只有在淘宝上货比三家……这里并不是比较价格，更关键是害怕买到盗版书！当然如果本地出版社能有效地推出选题有趣、实用的图书，也是多多益善了。
△库布里克书店
以下是个人向的书单选择，仅供参考，拒绝ky精和杠精。如果你自认为有更好的推荐，欢迎留言。
前面部分是：想买却难买到的；后面部分是为大家精选肯定能买到的。
这些书想买却很难买
《表演中国：女明星表演文化视觉政治，1910-1945》
周慧玲 著
麦田出版股份有限公司，2004
这本书最先吸引眼球的，可能是它的封面，一位“新女性”正在涂抹脂粉。周慧玲的这本《表演中国》，正是聚焦中国早期电影的女明星表演文化。从自我了结生命的艾霞和阮玲玉，到左翼阵营重要分子陈波儿，此书探讨了中国女演员在那个风声鹤唳的年代，如何透过表演与现代文化协同、共处。
《贝托路齐如是说》
Donald Ranvaud, Znzo Ungari 著；顾明修 译
远流出版事业股份有限公司，1992
“贝托路齐”，其实就是台译的“贝托鲁奇”。想了解这位刚刚在北影节与中国观众做过远程连线的意大利名导，在每一个阶段的变化，这本书是很好的参照物。就连当年方才拍罢《天地英雄》的姜文，都曾在新浪娱乐的采访中，自行cue本书：
“其实，我每拍一部电影都是为了让自己放松。像鲁迅说的‘为了忘却的纪念’。《贝托鲁奇如是说》里也讲，拍什么东西是为了忘记它。”
《第三世界电影与西方》
Roy Armes 著；廖金凤、陈儒修 译
国家电影资料馆，1997
第三世界电影是一个非常值得研究的隽永课题，指的是所谓“第三世界”制作的民族电影，同时包含商业电影。尤其对于那些曾遭受殖民的国家或地区，如何发展出有别于西方电影的形态，并在电影史中重新定位自己，是一个痛并有意思的话题。
而Roy Armes这个名字，对与阿拉伯文化或中东地区有关的电影略有涉猎的人，应该有所耳闻。
《影印本》
迈克 著
城市制作公司，1993
若你熟悉香港城中爱写专栏散文者，大概无法忽略这三位名人：董桥、陶杰，还有这里提到的迈克。
印象中的迈克，很毒舌，但也十分博识。他早年间的散文集都是走独立发行的路子，包含这本名叫《影印本》的影评集，不仅装帧十分别出心裁，还不爱弄目录，故作神秘。而且最令人绝望的是，在香港坊间都难寻其踪影，有市无价。
真的买不到，我都买不到！
《我的生平和我的影片》
让·雷诺阿 著
中国电影出版社，1986
让·雷诺阿出版的唯一一本自传，弥足珍贵，而且据闻书中有大量平实近人的醒世恒言，比如什么“低下的情趣往往是最伟大的艺术家的灵感之源。”然而奈何中译本自1986年以来，一直没有再版。
推荐一些你能买到的.......
《雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿：
六十五年影艺生涯中模型、绘画作品与回忆》
雷·哈里豪森、托尼·道尔顿 著；徐辰 译
后浪丨北京联合出版公司，2016
创造出无数经典如《辛巴达七航妖岛》、《最先登上月球的人》、《诸神之战》的雷·哈利豪森，是卡梅隆、斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯的崇拜对象。
哈利豪森不是定格动画的创始人，但确实是名气最响亮的一位。他被尊称为“科幻电影鼻祖”，是第一位利用定格动画技术拍摄电影的制片人，可见其对现代电影动画技术的影响非常深远。
这本名字神长的书，对哈里豪森曾参与的电影进行了一次大规模的梳理和补全，展示幕后创作的许多珍贵历史资料，是了解整个行业运作的良好切入点。况且，还很养眼！
《电影是什么？》
安德烈·巴赞 著；崔君衍 译
商务印书馆，2017
但凡学习电影的人，怎么着都会与巴赞的理论在某个层面上产生（过）联系。
作为大名鼎鼎的《电影手册》创始人之一，在1940年代，巴赞写出了一系列高质影评，后来集结成册，就是《电影是什么？》在这里，他不再封闭地谈论“什么是电影”，而是抛出开放性设问——电影是什么？
虽然有些人会觉得“啊，完全看不懂巴赞到底在说什么”，可是有一种电影书籍，你必须啃下它，然后回头去看电影本身，会自然产生新的视角。即便这套书被部分后辈diss过时，但却是滋养电影观的一个基础原点。
《诗人导演费穆》
黄爱玲 编
复旦大学出版社，2014
费穆导演，说他是中国电影史上最具创新精神的导演之一，并不为过。这与其身上深烙的诗性气质毫不相左，反而相得益彰——“诗人导演”，是人们给他的美誉。
年初离世的黄爱玲小姐，生前最后一次公开演讲，则为了纪念费穆之女费明仪。这么一来，可见此中渊源之深。《诗人导演费穆》最早出版于1998年，通过大量评论、回忆录、表格等元素，对费穆作品做了一次全面的鉴赏与研究。
如果你对早期电影有兴趣，更不能错过书中费明仪、黎莉莉、李天济等人对费穆的忆述，非常珍贵。
《西方电影史概论》
邵牧君 著
中国电影出版社，2008
《西方电影史概论》算不上什么“电影史”，但不失为一本比较浅显易懂的入门级读物。
作者邵牧君自1950年代开始从事编译外国电影资讯的工作，就用出版于1950、1960年代的多本译著，以及这本书，让许多人拿到了解西方电影理论的敲门砖。
邵先生于2015年仙逝之后，中国电影资料馆的左衡老师曾在一篇文章中写到，在自学电影史最苦恼之际，受益于这本小书，从最地道的中文阐述里，摸清最基本明了的西方电影学轮廓。相信同样会对许多初学者有所帮助。
《三十年细说从头》
李翰祥 著
后浪丨北京联合出版公司，2017
说到1960、1970年代港台影坛的风云人物，必须有李翰祥的一席。他拍摄的类型片多得令人眼花缭乱，开启了港台合作制片的先河，成为首位获批在故宫实地取景的导演，最重要的是，他热衷于在影片中呈现中国古典美学传统。
肉眼可见相当厚重的《三十年细说从头》，收集了李翰祥在1970年代于《东方日报》连载三年的同名专栏。从影心得、影坛掌故、片场秘闻……没错，我们的李大导演就是这么胆大心细，又不乏八卦精神。
讲真，这本书对于很多影迷来说，普及率已相当高。但仍忍不住再高亮一遍，希望更多人不要错过它。
《银幕艳史：都市文化与上海电影1896-1937》
张真 著；沙丹、赵晓兰、高丹 译
上海书店出版社，2012
对于在海外学习中国电影史的学生来说，很难不接触张真教授的著作。比如这本《银幕艳史》的原版，可以算得上是颇为重要的参考书之一。
书名很妙，来自于一部仅存部分残片的同名影片——它叙述了在1930年代的上海，流莺成为电影女明星之后的经历。作者就从这个角度切入，重新导读众多早期影片，如《劳工之爱情》、《火烧红莲寺》、《夜半歌声》等，还大力延伸有关白话现代主义及都市文化的议题。
笔者曾实实在在地被老师要求，必须重点研读其中某几篇章节。这么做的关键，不在于你能否完全理解他的本意，而是拓展思考早期电影文本的思维。
《我身在历史何处》
埃米尔·库斯图里卡 著；苑桂冠 译
浦睿文化·湖南人民出版社，2017
库斯图里卡本身，就是个极其有意思的人。他来自一个不复存在的国度，南斯拉夫；功成名就之后，他回到巴尔干半岛，开始建立自己的城镇，企图溯洄文化根源。
库斯图里卡在《我身在历史何处》，从儿时记忆开始叙述，写到他如何考上布拉格电影学院、看着《阿玛柯德》睡翻过去，又是如何拍出那些屡获国际声誉的电影，再到探讨故土、纽约、法国之间的关系。
这本书除了能让外界一窥这位传奇导演的个人世界，感知家国变迁对他创作施予过何种影响，也可以了解巴尔干半岛一言难尽的历史另一面。
《当代欧美名片评析》
胡克、李迅、李一鸣 著
中国传媒大学出版社，2000
要给这本书来个“一句话推荐”的话，可能就是——国内考研必备范文参考书。
三位作者都是值得被借鉴、学习的专业导师，如果你有这方面的学术需求，可以从此书中找到比较有效力的方法论。即便是一般观众，也能由此感受一下规范的影片评析行文是怎么样的。
毕竟市面上乱写一气，还言之凿凿的“SNS影评作者”太多了。
《韩国电影史：从开化期到开花期》
韩国电影振兴委员会 编著；周健蔚、徐鸢 译
上海译文出版社，2010
对于韩国电影，有相当一部分中国影迷的情感是复杂的，总是介于“不在意／在意”、“不了解／略知一二”的尴尬境地里。
那么，这本由韩国电影振兴委员会主持编撰的《韩国电影史》，大刀阔斧地介绍韩国电影在1897年至2006年间的发展历程，可以说填补了权威史料的空白。而且在韩国商业类型片被大肆表扬的今天，作为邻邦观众的我们，对其电影业界到底发生了什么，的确亟需一个通透的梳理。
怎么说呢，看完这本书，或许下次聊韩国电影时，你会让在场的人小小闭嘴惊艳一把。
《新浪潮》
米歇尔·玛丽 著；王梅 译
中国电影出版社
128影视手册丛书是法国Armand Colin在21世纪初推出的一套实用性手册，每一册都有一个侧重的主题，内容是教科书级别的简明扼要、重点清晰，但却相当好读。
中译本里，最受好评的就是这本《新浪潮》。它非常直截了当地关注法国新浪潮的发展历史，而不去具体分析影片，能够更好地书写这场划时代运动的细枝末节，从导演、编剧、制片人，到技术人员、演员等等。
可能读者唯一会抱怨的是，篇幅是否有点太短了？但这本书值得一再被翻阅，反复咀嚼，不是读完就拿去垫桌脚的一次性读物。
如果找到这些书籍对你来讲，还是非常困难，那……那只能，祝你福如东海寿比南山。
