《苍松怪石图题诗》是清代诗画家、“扬州八怪”之一的李方膺所作的一首古体诗，出自于梅花楼诗草。全诗从松的外形入手，赞颂了苍松的品格，表现了作者不畏权贵，不阿谀奉承，耿直廉洁的英雄气概。整个作品诗画相融合，画面中怪石耸立，不屈不挠为苍松设置了极好的背景；苍松挺劲，生机勃勃，带给人无限力量。象征着画家本人的铮铮铁骨，抒发了他的凌云壮志。
cānɡ sōnɡ ɡuài shí tú tí shī
苍松怪石图题诗
qīng dài：lǐ fānɡ yīnɡ
清代：李方膺
jūn bú jiàn，suì zhī hán ，hé chù qiú fānɡ cǎo。
君不见，岁之寒，何处求芳草。
yòu bú jiàn，sōnɡ zhī qiáo ，qīnɡ qīnɡ fù jiǎo jiǎo。
又不见，松之乔，青青复矫矫。
tiān dì běn wú xīn，wàn wù ɡuì qí zhēn。
天地本无心，万物贵其真。
zhí gàn zhuànɡ chuān yuè，xiù sè wú děnɡ lún。
直干壮川岳，秀色无等伦。
bǎo lì bīnɡ yǔ shuānɡ，qiān nián fānɡ wèi yǐ。
饱历冰与霜，千年方未已。
yōnɡ hù tiān què ɡāo qiě jiān ，jiǒnɡ gàn chūn fēnɡ bì yún lǐ。
拥护天阙高且坚，迥干春风碧云里。
译文
您难道不知道，在严寒的季节，哪里去寻找香草呢。
（香草可以理解为品德高尚的人，也比喻美好的人。“哪里去寻找香草”，可以理解为“到哪去找有美好品德的人。）
您难道没有看到吗？那松树高高挺立着，苍翠挺拔。
天地之间本不是这样修饰的，万物最可贵之处在于保持质朴本色。
枝干挺直使山峰更加雄壮，天地中所有秀丽的景色都无法与它相比。
它饱经风霜和冰雪，千万年没停止。
松树挺拔的身姿直插云天，那弯曲苍劲的枝干一直伸向碧空迎接春天的到来。
注释
真；真实质朴
岁：年
君：您（指一种尊称）
不：在这里，“不”指反问：难道？
乔：高大
矫矫：强健.武勇的样子；抬起，挺起
复：仍然
真：本真
直干：挺直的树干。
壮：使...更壮观
岳：高大的山。
无等伦：无与伦比。
方未已：没有停止。
天阙：天宫
迥：远
赏析
李方膺，清朝诗画家，“扬州八怪”之一，善画梅。曾为官，不畏权贵，不阿谀奉承，耿直廉洁。
画中怪石耸立，描绘了苍松极其恶劣的生存环境。但苍松扎根于怪石之上，挺立悬崖而生机勃勃，饱经风霜而不屈不饶，象征了画家本人的铮铮铁骨，抒发了他的凌云壮志。
————摘自北师大版语文六年级上册语文104页
品诗
“君不见，岁之寒，何处求芳草。又不见，松之乔，青青复矫矫”写出了松在寒冬之际为大地增添了绿意和娇姿。“天地本无心，万物贵其真。直干壮川岳，秀色无等伦。饱历冰与霜，千年方未已”这一层写出了苍松的品格，其中“直干壮川岳，秀色无等伦。饱历冰与霜，千年方未已”是对其品格高度赞美。而“天地本无心，万物贵其真”是隐语，隐含作者的褒扬之意。最后一层“拥护天阙高且坚，迥干春风碧云里”，作者从松的外形入手，为该诗更添了悠远、清丽的意境，尤其最后一句，“春风碧云”带给读者无限的希望与憧憬，颇有“冬天已经过去，春天还会远吗？”之意。本诗意境从浅到深、由形到神；结构工整，富有深意。
愚见松柏苍挺、真之贵，为我辈需之。皖南黄山迎客松，展臂迎四海之宾，立身经万千风雨。矗九州之颠，历磨难而不屈，居万山而不怯， 故以为其松亦有坚强不屈，忍而不拔之性，实其为心有浩然正气，阳刚直上，不卑不亢。又层云拥簇之象，吾当诚学佳品，取其高贵。
赏画
画中的怪石耸立，不屈不挠，苍松挺劲，饱经风霜而生机勃勃，象征画家本人的铮铮铁骨和作者刚正不阿的气概，抒发了他的凌云壮志。
怪石耸立，不屈不挠，为苍松设置了一个极其恶劣的生存背景，但是苍松依然扎根岩石，挺拔青翠，可见其生命力之强。两者互为映衬更显其“苍、怪”。
作者简介
李方膺（1697-1756），中国清代诗画家。字虬仲，号晴江，江苏南通州（今南通市）人。别署有木田、木子、抑园、仙李、成村、觉道人、啸尊者、木头老子、翰墨苍头、江左陋儒、淮南布衣、借园主人等等。是清中期著名的“扬州八怪”之一。曾为官，不畏权贵，不阿谀奉承，耿直廉洁，两袖清风。
李方膺擅梅、兰、竹、菊、松、杂花、虫鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动，有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。
李方膺出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有“梅花手段”，著名的题画梅诗有“不逢摧折不离奇”之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
